艺术精神中的对应美学–基于史威登堡神学美学研究
张艾心
当代艺术的存在有它的理由，也是历史发展趋势所在。而目前，现当代艺术完全是康德思想艺术实践。但康德思想艺术的实践所带来的灾难，以及其呈现出的无信仰维度已经侵蚀了格林伯格称之为的”纯粹艺术精神”的艺术王国。只有史威登堡的对应美学的启示之光，才会在如同混沌的艺术里大放光芒。只是很少有人知道康定斯基思想的根源就在于神秘主义者史威登堡的著作中。尤其是史威登堡的关键学说，即神性的注入以及精神与物质的对应。因此，当代艺术应有自我救赎，应具有这三个维度：一，当代艺术是放弃一切对世俗的联想。二，当代艺术是，灵魂，精神，肉体三者的协调一致。三，当代艺术的生命就是“爱”。我将上述见解视为当代艺术之“宝典”。 如果一个人相信他灵魂上的命运，那么他就必须在该信仰的光照下，在这个世界上行动。在宗教中，道德行为决定着属灵的命运。而艺术的功能是协助我们从时间过渡到永恒，所以当代艺术也不例外。
关键词：当代艺术 康德 格林伯格 康定斯基 史威登堡 自我救赎 神性的注入 对应美学
一．当代艺术现状
当代艺术的存在有它的理由，也是历史发展趋势所在。在架上绘画走向终结，同时摄影技术与哲学美学思想的出现，这些因素都促进了当代艺术的出现与发展。当代艺术形态多以多媒体、装置作品等各样类型为主，这些种类说明了当代艺术轻物质重精神的倾向。装置艺术也是同样如此，因为观念形态与精神紧密结合，所以观念是装置艺术的常态。因此，当代艺术的存在与精神的需要有一定的关系。正如博伊斯一直以来努力通过结合雕塑，行为艺术的方式，来探索物质与精神世界的交流一样，实际上影响了当代艺术的发展进程。
由于现代艺术走向极端平面化，需要一个新的理论重撑新型艺术，所以当代艺术是建立于，以康德美学思想作为理论基础之上的。自从现代艺术宣言者格林伯格公开他的艺术信仰之后，现代艺术就确定了艺术自身的合法化。再后来，经过几代艺术家的实践，平面绘画就以空白画为终结。在这样的背景下，艺术似乎走向末路穷途，所以它必须籍着另一个与之相对的理论平台，才能保持它自身的生命力。因此，当代艺术理论就是康德思想艺术的实践。总之，为了从现代艺术领域突围，并保持艺术精神的纯粹性，就不得不从康德美学吸取营养，为新型艺术输送血液。
二．康德思想艺术实践之灾难与无信仰维度
当代艺术主要以康德思想艺术的实践为主。与此同时，对于一些后现代艺术，格林伯格思想对当代艺术产生了重要的影响。起初，康德艺术思想第一次出现在丹托著作里，这本书描述了康德的艺术概念—精神概念。如丹托所阐述的，“康德的艺术理论的美感与我自己的一种呈现涵义的艺术作品的定义，有密切联系”。 的确，涵义与呈现被当作当代艺术产生的必要条件。
然而，之所以说，康德思想艺术的实践是灾难性的，因其未呈现出信仰的深度。无论是格林伯格还是康德，他们所提供的作为当代艺术的理论基础，都是从概念出发，也就是说从概念到思维。为何如此下这般结论呢？以亚里士多德的概念分析法为例子，有助于理解概念与思维的涵义。思维是人类内在的生命，希伯来语意为“呼吸”，是不可见，却维持生命的一种以太。 而那些试图以概念作为思维基础的人却是相反，他们反其道而行之，只将自己局限于概念上，使自身陷入黑暗。因此，在康德艺术思想基础之上的当代艺术是从概念出发的，而不是从思维出发。
三．史威登堡对应美学的启示之光。
针对从概念出发的思维，已经在当代艺术领域内蔓延，并侵蚀了格林伯格称之为”纯粹艺术精神”的艺术王国。我们应该怎么做呢？
要想回答这样的问题，对史威登堡思想进行深入的研究具有重要意义。
因为史威登堡的对应美学的启示，将会在如同混沌的艺术里大放光芒。换句话说，自从19世纪80年代起，这一种独特的思想发展成熟并在欧美神学哲学等文化占据了一定位置。尽管长期以来，这样的影响力是潜伏状态，甚至遭到来自于其领域内评论家的封杀，比如来自康德等哲学家的严厉批评。康德和其他批评者一样，谴责史威登堡是一名疯子。但他们忽略了一个重要的真理，这至高无上的教义保留于史威登堡著作中，只是无人能从文字中提炼出来。这教义将在下一段展开论述。同时，史威登堡对美国宗教思想的直接和间接影响是深远的。他的思想痕迹可以在废奴主义，英国浪漫主义，超验主义，灵性主义，Shakerism，摩门教，乌托邦社会主义，顺势疗法和其他非正统医学理论中找到。
那么存在于史威登堡著作中的至高无上的教义是什么呢？在著作中，最高原则被发现在《属天的奥秘》、，《圣爱与圣智》、《圣治》中。这样一来，有人就会疑惑，这些与为当代艺术寻找出路又有何关系呢？我们对当代艺术的理解与接受，多数都是依据早期抽象表现主义康定斯基在《艺术精神》中所提出的“抽象”概念。这本书在开启现当代艺术的新篇章起着重要作用，同时为反传统，反写实思想奠定了基础。很少有人知道，康定斯基思想的根源就在于史威登堡的著作中。尤其是史威登堡提到了几个关键的学说，既神性的注入与精神与物质的对应。
史威登堡神性发散观将宇宙视为“一个单一的动态实体，是通过单一的生命力连续发散而创建的。这种神性发散观是新柏拉图式思想，具有基督教卡巴拉主义特征。” 他认为“宇宙是在一个有序的三重结构中分层次地组织起来：三一神;存在三个领域，即属天、属灵、属世;人的三个维度，即灵魂、思想、身体，精神与自然界是通过宏观与微观世界之间的对应关联起来。” 基于以上认识，史威登堡提出我们在精神上的进步需要自身逐渐放弃自我的架构，正如学者铃木大拙所言，“一个人倘若想从他的自身退化性结构中挣脱出来，就必须逐渐克服自身的自我迷恋。” 总的来说，凡是真理都应破除自我，并察觉到一切事物与我的联系。换句话说，只有在这种情况下，以禅的方式趋近“无我”，并出于爱,就能将无限源头与有限灵魂紧密结合。
四．结论
综上所述，关于当代艺术形态，我给出的内容已经勾勒出大致的轮廓，并分析了今日的精神危机。接下来直奔主题，就是所谓的当代艺术的任务。但我不想在当代艺术概念上纠缠不休。因此，有必要的话，我可以强调当代艺术应有自我救赎，也应该具有这三个维度，即：一、当代艺术家首先应该效仿，被世界单单弃绝的主耶稣，绝对不依赖于宇宙 ，因为对世俗的依恋会限制对绝对的追求，因而，从本质上讲，当代艺术应放弃一切对世俗的联想；二、印度教思想家桑卡拉与基督教神学家史威登堡一致赞同，充满道德意识的公共行为是非常重要的。然而，精神生活的功能不在于与存在的世界联系在一起，而在于按照神的命令实践它。换句话说，时间的存在被看作是为我们属灵的命运所预备。因而，从本质上讲，当代艺术是三重秩序，即灵魂，精神，肉体三者协调一致；三、印度教思想家桑卡拉认为爱将成为他生命中的法则，不是靠怜悯，而是靠纯粹的爱，他将自己投入服务他人的事业当中。而神学家史威登堡认为人的生命就是爱，爱之所向，生命之所向。因而结论是：当代艺术的生命就是“爱”。
我将上述见解视为当代艺术的“宝典”。最后我想说的是，正如威尔逊•范•杜森(Wilson Van Dusen)在一篇《印度教与史威登堡伦理体系比较分析》中说到：“ 如果一个人相信灵魂上的命运，他就必须在该信仰的光照下，在这个世界上行动。在宗教中，道德行为决定着属灵的命运。”艺术的功能是协助我们从时间过渡到永恒，所以当代艺术也是不例外。
本文来源：刊于《2019年文学艺术和人文发展国际学术会议》(ICIAHD2019)，发表时有删减。现经作者授权刊发全文。
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